Архивы за Февраль, 2012

1. Арпеджио на гитаре. Что это?


Во-первых, что такое арпеджио вообще?

Это – способ исполнения аккордов, когда звуки аккорда играются в быстрой последовательности, обычно, начиная от баса. При этом движение может идти не только от нижнего к верхнему звуку, но и в другом порядке: вариантом полно.

Арпеджио на гитаре особенно часто применяется в аккомпанементе, и именно у этого инструмента самый широкий выбор видов арпеджио. Далее в статьях этого раздела мы приведем множество примеров, которые можно играть как упражнения, а некоторые – как самостоятельные произведения.
Ну что, поиграем? Закружимся в звуках арпеджио…
Звуки арпеджио как нотный круг без начала и конца

Слово “арпеджио” происходит от итальянского “arpeggio” – “как на арфе”. Действительно, не зря этот прием в просторечье называют “перебор” (играть перебором на гитаре круто). Сам слышал тысячу раз такие изречения. Вот и на арфе – перебирают струны при игре.

Многие школы игры на гитаре посвящают целые разделы изучению видов этого приема. А школа Маттео Каркасси вообще, кажется, из них состоит (нет, конечно, не вся, но впечатление такое остается). Эмилио Пухоль тоже в своей школе немало упражнений и этюдов сочинил на основе этого же приема игры.

Стоит особо отметить гитариста и композитора Мауро Джулиани (иные называют его Джульяни, возможно, это правильней, но мне нравится первый вариант). У него есть сногсшибательные этюды-арпеджио, их множество и они очень красивые (взять, к примеру, “Ручеек”, через который все гитаристы проходили, а если кто перешагнул, то много потерял). В самом деле, если играть этот этюд в темпе, создается впечатление журчащего ручейка, а в финале – еще и звенящего отдельными “капельками”-звуками.

Хотя в некоторых разделах я решил только свои сочинения представлять, но мимо некоторых шедевров классики просто не смогу пройти, подобных “Ручейку” или этюдов Эйтора Вила-Лобоса.

Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

2. Нотный стан, или нотоносец


В настоящее время для записи музыки во всем мире используется нотный стан, представляющий собой пять горизонтальных, параллельных друг другу линеек, каждая из которых соответствует определенной высоте звука. Он еще называется нотоносец. Эти два названия оба правильные и равнозначные. Правда, я их называю иногда нотными строчками.

На рисунке ниже общий вид нотоносца.

Нотный стан

Разобраться не трудно. Ка видим из рисунка, линейки нотного стана имеют свои порядковые номера, причем, первая линейка – самая нижняя, что вполне обосновано. На нотоносце помещаются нотные знаки и чем выше звук, тем выше помещается нота, тем самым создается визуальный образ музыкального звука.

Внизу, у первой линейки – низкие ноты, а наверху, у пятой линейки – высокие. Получается наглядно и это лучше воспринимается и понимается. Вы согласны?

Партия гитары записывается на одном нотоносце. Я это говорю к тому, что для фортепиано произведения пишут сразу на двух параллельных нотных строчках – один для левой руки, другой – для правой и эти два нотных стана соединяются в начале строки (слева) вертикальной чертой, чтобы не путать с нотоносцами, которые будут ниже на листе бумаги.

Если вы когда-нибудь видели лист нотной тетради, то должны знать, что в ней уже расчерчено все для записи нот, подобно тому, как расчерчены в клеточку или линейку школьные тетради. Вернее, нотная тетрадь – это тоже тетрадь для школы, но только музыкальной (или для урока пения в средней образовательной школе).

Так вот, музыкальные произведения часто занимают не одну страницу нотной тетради и ноты записывают на нотных линейках, начиная сверху тетради и до низу, точно также, переходя с одной нотной строчки на другую, пока не закончится записываемая пьеса или упражнение. Поэтому, чтобы не запутаться, для фортепиано и объединяются чертой нотоносцы правой и левой рук. Записываться они должны обязательно сразу и вместе, потому что пианист играет одновременно двумя руками, как впрочем, и гитарист. Но так как у гитариста только одна рука извлекает звуки (правая), то достаточно записывать ноты на одной строчке.

Еще на двух строчках сразу записываются ноты для баяна и аккордеона.

В следующей статье узнаем все, что нам нужно, о музыкальном звуке.


Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

1. Язык музыки


Музыка родилась, по некоторым данным, еще во времена первобытного человека. Другими словами, она сопровождает нас с незапамятных времен.

Язык художников – это краски и изображения, язык поэтов – это рифмы, слагающиеся в стихи, а язык музыки – это звуки. Изображения и краски мы видим и картины передаются из поколения в поколение, литературные произведения в буквенном изображении доносят до нас смысл сочинения. А как же передаются звуки? Как музыкальные творения прошлых веков дошли до нашего времени?

Об этом наш первый рассказ в этой рубрике.
Звуки - это главный язык музхыки
Совсем в древние от нас времена слагались песни и передавались из уст в уста, запоминались и переносились как в пространстве, так и во времени. Продолжалось это довольно долго и большая часть, конечно, стерлась в памяти людей.

Но человек пытался запечатлеть звуки, думая о потомках. Ведь раньше в песнях славились подвиги, великие люди и хотелось, чтобы об этом помнили века и века. Сначала звуки пытались записывать по примеру наскальных рассказов о жизни первых цивилизаций путем различных поз человеческих фигур, но это лишь приблизительно могло рассказать о каких-то звуковых образах.

Позднее, после изобретения алфавита, звуки стали записывать буквами, а потом специальными знаками, называемыми невмами (комбинации точек, черточек и так далее), но такие записи не были точными, потому что не отображали действительную высоту звука, а только в пределах одного звукоряда. Хороший певец мог разобраться с точностью высоты того или иного звука, но далеко не всегда сочинитель имел в виду тот звук, который пели далеко от места рождения произведения.

Тогда придумали линейки разного цвета, которые означали конкретный звук невм, нарисованных на них. Этих линеек было в средние века четыре штуки и изобрел их монах, посвятивший свою жизнь не столько всевышнему, сколько – музыке, а звали его Гвидо д’Ареццо из Италии.

Пятая линейка появилась много позднее, а невмы заменили на ноты. Пять линеек, на которые записываются ноты, дошли на наших дней и называются нотоносцем, или нотным станом, о котором мы поговорим в следующей статье.

Protected by Copyscape Online Plagiarism Check