Архивы рубрики ‘2. НОТНАЯ ГРАМОТА ДЛЯ ГИТАРИСТА’

5. Табулатура


Мы уже говорили ранее, что партия гитары записывается на нотном стане. Но забыли сказать, что нотный стан может различаться в зависимости от того, какой ключ поставлен в самом его начале. Не будем описывать многообразие этих ключей, скажем только, что ноты для гитары пишутся в скрипичном ключе (по другому его называют “ключ Соль”):

Ключ Соль нотного стана для гитары

Ориентир звуков в этом ключе – нота Соль первой октавы на второй линейке нотного стана (поэтому ключ и называется “ключом Соль”).

Кроме нотного стана партия гитары может быть записана в альтернативном варианте, называемым “табулатура“:

Запись партии гитары в табулатуре

Табулатура – схематическое обозначение струн гитары (шесть линеек), на которых цифрами пишут прижатие соответствующих струн на том или ином ладу грифа гитары (цифра 2 на первой линеечке сверху означает, например, что нужно прижать первую струну на втором ладу, цифра 0 на второй линейке нашего примера означает, что в этом месте нужно извлечь звук из открытой, то есть не прижатой ни на каком ладу, второй струны и так далее).

Но особенно ценна запись нот в виде нотного стана и табулатуры одновременно:

Нотный стан и табулатура

Такая запись удобна не только тем музыкантам, кто знает и ноты, и табулатуру, но и тем гитаристам, кто НЕ знает нот, но может понять табулатуру.

Полезность табулатуры еще и в том, что видно, в каком месте грифа нужно играть произведение, что не всегда указывается на нотоносце.
Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

4. Длительности нот


Совсем немного информации о длительности нот – в форме следующей схемы соотношения длительностей звуков и пауз:

Длительности нот и пауз

Напомню, что рисунок можно рассмотреть в большем масштабе, кликнув по нему левой кнопкой мыши.

Длительности звуков обозначают нотные знаки различного вида, что мы и видим на рисунке. И каждый вид нот имеет свою длительность, или долготу звука.

Самая длинная нота – целая, имеет вид овала, не заштрихованный (не закрашенный) внутри. Длится такая нота 4 счета.

Этот же овал еще называется основанием ноты.

Если к этому основанию приставить вертикальную линию, то уже получается половинная нота, длящаяся 2 счета (см. рисунок).

Вертикальная линия называется штиль (в зарубежной литературе я встречал название “штрих”, но, возможно, это издержки перевода).

Любое дальнейшее изменение вида нотного знака изменяет ее длительность и название, дробясь на более короткие. Из рисунка все станет понятным, так что комментировать очевидное я не стану.

Единственное, что добавлю – это относительно восьмых нот, у которых на штиле появляется флажок. Более короткие ноты после восьмых (шестнадцатые и так далее) отличаются только количеством флажков на штиле нотного знака. То же самое происходит в обозначениях пауз: начиная с восьмых пауз, они отличаются только количеством закорючек.

Часто вместо флажков ноты соединяют в группы под одной перекладиной, называемой ребром, причем, количество ребер у групп нот одной длительности соответствует количеству флажков в их одиночной записи:

  • восьмые ноты

Восьмые ноты

  • шестнадцатые ноты

шестнадцатые ноты

На этом первую статью о длительностях нот мы закончим. нужно все хорошенько уяснить и запомнить длительности звуков и пауз, потому что знание длительностей и их полное понимание даже важнее знания высоты звуков на начальном этапе обучения. Если вы ошибетесь с высотой, то скажут “сфальшивил немного”, а если напортачите с длительностями, то вообще никто не поймет, какое произведение вы только что играли!


Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

3. Музыкальный звук


Рассмотрев на прошлом занятии нотоносец, переходим к звукам в музыке.

В отличие от шума (шумовой звук), музыкальный звук имеет ясно выраженную высоту, которая определяется с абсолютной точностью. Если бы каждый такой звук (в музыке их более 200), имеющий свое определенное количество колебаний в секунду, назвать как-то особенно, то было бы невозможно их все запомнить.

Поэтому звуки имеют только 7 основных названий, которые повторяются, а эти периоды повторений объединили в октавы (например, первая октава, вторая октава и так далее), а звуки стали называться так: “До первой октавы, Ре малой октавы, Си третьей октавы”. Из применяемых в музыкальных инструментах самая низкая по высоте звуков октава называется “субконтроктава”, а самая высокая – “пятая октава” (фортепиано).

Применяемые основные названия звуков: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.

Их латинские буквенные обозначения (соответственно): C, D, E, F, G, A, B.

Границы каждой из октав – звук До (звукоряд от одного звука До до ближайшего вверх или вниз звука До составляет определенную октаву, например, первую октаву).

Первая октава на нотоносце

Кроме высоты, каждый звук в музыке имеет следующие характеристики:

  • громкость (сила звука), которая в нашей речи определяется терминами “громко”, “тихо”, “чуть слышно”, “негромко” и др.;
  • продолжительность (длительность звучания) – коротко или длинно, имеющими большую шкалу возможностей;
  • тембр (окраска звучания); например, звучание органа по окраске значительно отличается от звучания скрипки (в большей мере эта характеристика зависит от рода музыкального инструмента, но в некоторой мере и от техники игры).


Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

2. Нотный стан, или нотоносец


В настоящее время для записи музыки во всем мире используется нотный стан, представляющий собой пять горизонтальных, параллельных друг другу линеек, каждая из которых соответствует определенной высоте звука. Он еще называется нотоносец. Эти два названия оба правильные и равнозначные. Правда, я их называю иногда нотными строчками.

На рисунке ниже общий вид нотоносца.

Нотный стан

Разобраться не трудно. Ка видим из рисунка, линейки нотного стана имеют свои порядковые номера, причем, первая линейка – самая нижняя, что вполне обосновано. На нотоносце помещаются нотные знаки и чем выше звук, тем выше помещается нота, тем самым создается визуальный образ музыкального звука.

Внизу, у первой линейки – низкие ноты, а наверху, у пятой линейки – высокие. Получается наглядно и это лучше воспринимается и понимается. Вы согласны?

Партия гитары записывается на одном нотоносце. Я это говорю к тому, что для фортепиано произведения пишут сразу на двух параллельных нотных строчках – один для левой руки, другой – для правой и эти два нотных стана соединяются в начале строки (слева) вертикальной чертой, чтобы не путать с нотоносцами, которые будут ниже на листе бумаги.

Если вы когда-нибудь видели лист нотной тетради, то должны знать, что в ней уже расчерчено все для записи нот, подобно тому, как расчерчены в клеточку или линейку школьные тетради. Вернее, нотная тетрадь – это тоже тетрадь для школы, но только музыкальной (или для урока пения в средней образовательной школе).

Так вот, музыкальные произведения часто занимают не одну страницу нотной тетради и ноты записывают на нотных линейках, начиная сверху тетради и до низу, точно также, переходя с одной нотной строчки на другую, пока не закончится записываемая пьеса или упражнение. Поэтому, чтобы не запутаться, для фортепиано и объединяются чертой нотоносцы правой и левой рук. Записываться они должны обязательно сразу и вместе, потому что пианист играет одновременно двумя руками, как впрочем, и гитарист. Но так как у гитариста только одна рука извлекает звуки (правая), то достаточно записывать ноты на одной строчке.

Еще на двух строчках сразу записываются ноты для баяна и аккордеона.

В следующей статье узнаем все, что нам нужно, о музыкальном звуке.


Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

1. Язык музыки


Музыка родилась, по некоторым данным, еще во времена первобытного человека. Другими словами, она сопровождает нас с незапамятных времен.

Язык художников – это краски и изображения, язык поэтов – это рифмы, слагающиеся в стихи, а язык музыки – это звуки. Изображения и краски мы видим и картины передаются из поколения в поколение, литературные произведения в буквенном изображении доносят до нас смысл сочинения. А как же передаются звуки? Как музыкальные творения прошлых веков дошли до нашего времени?

Об этом наш первый рассказ в этой рубрике.
Звуки - это главный язык музхыки
Совсем в древние от нас времена слагались песни и передавались из уст в уста, запоминались и переносились как в пространстве, так и во времени. Продолжалось это довольно долго и большая часть, конечно, стерлась в памяти людей.

Но человек пытался запечатлеть звуки, думая о потомках. Ведь раньше в песнях славились подвиги, великие люди и хотелось, чтобы об этом помнили века и века. Сначала звуки пытались записывать по примеру наскальных рассказов о жизни первых цивилизаций путем различных поз человеческих фигур, но это лишь приблизительно могло рассказать о каких-то звуковых образах.

Позднее, после изобретения алфавита, звуки стали записывать буквами, а потом специальными знаками, называемыми невмами (комбинации точек, черточек и так далее), но такие записи не были точными, потому что не отображали действительную высоту звука, а только в пределах одного звукоряда. Хороший певец мог разобраться с точностью высоты того или иного звука, но далеко не всегда сочинитель имел в виду тот звук, который пели далеко от места рождения произведения.

Тогда придумали линейки разного цвета, которые означали конкретный звук невм, нарисованных на них. Этих линеек было в средние века четыре штуки и изобрел их монах, посвятивший свою жизнь не столько всевышнему, сколько – музыке, а звали его Гвидо д’Ареццо из Италии.

Пятая линейка появилась много позднее, а невмы заменили на ноты. Пять линеек, на которые записываются ноты, дошли на наших дней и называются нотоносцем, или нотным станом, о котором мы поговорим в следующей статье.

Protected by Copyscape Online Plagiarism Check