Архивы рубрики ‘7. СТАРИННЫЕ НОТЫ’

7. Очень старые ноты


Интересно послушать, какая музыка была в древнюю старину, но, к сожалению, тогда не существовало нотной записи, поэтому мелодии на тамошних музыкальных инструментах просто передавались с рук на руки музыкантами. Таким способом, конечно, до времен, когда изобрели ноты, мало что дошло, а до нас – и того меньше.

В этой статье приведена одна старинная запись (неизвестно, каких времен, но, ясное дело, после изобретения нотного стана в XI веке). Хотя сама мелодия может исходить из более раннего времени.

Этот манускрипт с нотной записью пьесы для какого-то струнного испанского инструмента взят из журнала Alzapua и переведен мною в нотный редактор (см. ниже).

Ноты из прошлого

Старинный манускрипт с нотами Фанданго

А теперь то, что на этом старинном нотном листочке записано, в более современном виде (жаль только, что пьеса не имеет конца, последние такты я сам присочинил по теме). То есть, перед вами старые ноты в новом формате.

Ноты прошлых эпох
Играйте в довольно живом темпе, с хорошим настроением. Ведь фанданго – это испанский танец, а испанцы считаются довольно темпераментным народом с зажигательными мелодиями своих танцев фламенко.

А здесь – МИДИ ФАНДАНГО. Обязательно послушайте и определитесь с акцентами и ритмом.



Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

6. Ян Лози: Жига


Новое совершенно имя композитора для меня, на которое я наткнулся на днях в своих сборниках музыки для гитары. Полное имя – Ян Антонин Лози [Jan Antonin Losy (может произноситься и как Логи)]. Пятый ребенок в графской семье, проживавшей в то время в замке Steken (Южная Богемия, Чехия). Отец его был швейцарских корней и переехал в Прагу в 1627 году; был известным в деловых кругах человеком.

Ян с детства проявил интерес к музыке и учился играть на лютне у придворного камердинера, который оставался другом ему и в зрелые годы. Игрой графа (он унаследовал этот титул после смерти отца в 1682 году) и его сочинениями восхищались в профессиональных музыкальных кругах. Однако при жизни Яна Лози было опубликовано только одно его произведение.

Играл ли граф-лютнист на других музыкальных инструментах, неизвестно. Но имеются много произведений, которые исполняются и на барочной гитаре (5-струнная гитара тех времен), и на разновидностях лютни, и даже на скрипке. Но, возможно, это просто обработки его лютневых композиций.

Давайте познакомимся с одним из сочинений графа. Итак, Ян Лози: Жига (одна из обязательных частей сюиты).

Жига графа лютниста Яна Лози

 

Обратите внимание, что в некоторых местах можно было бы играть на первой струне ноты Ми и Фа (такт №2 и другие), но аппликатура поставлена для второй струны. Лучше придерживаться текста, потому что одни и те же звуки на разных струнах имеют свой тембр, отличный от других. Возможно, тот человек, который обрабатывал эту Жигу для шестиструнной гитары, хотел добиться точности воспроизведения пьесы, написанной в оригинале для лютни, на другом инструменте.

Также в тексте мной отмечены красно-зелеными звездочками места применения приема арпеджиато. Арпеджиато играется быстрым и легким перебором указанных звуков аккорда (последовательно, начиная с баса, а заканчивая самым верхним звуком). Арпеджиато нужно потренировать отдельно.

Еще одна трудность для начинающих гитаристов в этой пьесе – исполнение форшлагов (маленькие перечеркнутые нотки перед основными и связанные с ними легато). Форшлаги исполняются очень коротко, а их длительность входит в длительность основной ноты (если есть еще звуки с основной нотой, то вместе с ними сначала извлекается форшлаг, а только потом основная нота). Другими словами, форшлаг опережает основной звук и приходится именно на основную долю.



Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

5. Гаспар Санц: Эспаньолета.


Разучиваем пьесу Эспаньолета. Ее написал живший на рубеже XVII- XVIII веков один из известнейших для классических гитаристов композитор Гаспар Санц (Санз). О нем, вообще, можно писать целые статьи (и пишут). Санц этого полностью заслуживает.

Он был знаменитым испанским гитаристом, жившем при дворе короля Филиппа IV и его сына Хуана Австрийского. Санц обучался музыке, философии и теологии в Саламанском университете, углубив свои знания обучением в Неаполе. Он получил диплом теолога в Саламанском университете, однако впоследствии уехал в Италию и посвятил себя музыке. После возвращения в Испанию композитором были изданы три коллекции табулатур испанской музыки (1674, 1675 и 1697). К счастью, все эти сочинения сохранились.

Благодаря профессионализму теоретических советов по игре на испанской гитаре и высочайшему уровню собственного мастерства Гаспар Санц на протяжении более чем столетия сохранял превосходство над композиторами испанской школы.

Композитор для гитары

Однако, после смерти композитора в 1710 году его наследие было вскоре забыто, но получило свое отражение гораздо позже, в творчестве композитора Хоакина Родриго (известного, как автора знаменитого  для гитаристов “Аранхуэсского концерта”, причем, ослепшего, будучи 3-х лет от роду). А произведения Санца и Родриго прославил великий гитарист Андрес Сеговия.

Ноты пьесы Санца “Эспаньолета”:

Начало пьесы Эспаньолета для гитары

Окончание Эспаньолеты Гаспара Санца

В такте №9 и других возле нот исполняемого аккорда мы видим волнистую вертикальную линию. Такой аккорд нужно исполнять приемом арпеджиато, то есть, быстро пальцами произвести так называемый “пробег” по струнам, начиная от баса и далее, по восходящей аккорда. Но при этом все должно сделаться быстро и красиво, как произнести слово “вж-ж-жик”. Потренируйтесь отдельно, используя пальцы P-i-m-a.

Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

4. Старинный танец менуэт.


Еще один популярный танец – старинный менуэт на гитаре.

Менуэт произошел от медленного хороводного танца одной из провинции Франции в XVI веке и потерял свое значение только в XIX столетии, претерпев за весь свой путь от народного до придворного танца королей и высочайшей знати Европы немало изменений как в движениях, так и в темпе. В XVIII-XIX веках менуэт – уже не медленный, а довольно скорый танец со сложными движениями.

Придворный танец менуэт

Менуэт можно отнести к культовым танцам, незаслуженно забытым. Этот танец – образец манер и символ придворной галантности. В наше время его, конечно же, используют в театре, кино, в хореографическом образовании. Но хотелось бы надеяться на его полную реабилитацию, как “танца королей” и “короля танцев”, которым он когда-то считался!

Ноты и табулатура менуэта XVII века:

Старинный менуэт

Окончание старинного менуэта Кригера

Написал музыку немецкий композитор и органист эпохи барокко Иоганн Кригер (Johann Krieger), родившийся в Нюрнберге в 1652 году (по некоторым данным – в 1651), а умерший в 1735 в городе Циттау. Он известен своими органными и клавесинными сочинениями (токкаты, фуги, сонаты), но, к сожалению, до нас дошла только часть его работ (сотни сочинений безвозвратно погибла при пожаре в Циттау в 1757 году).

Кригера высоко ценил Г. Ф. Гендель, опубликовавший несколько десятков его произведений.

В заключение скажем, что танец менуэт пришел в Россию при царствовании Петра Первого и продержался на балах аж до XIX века.
Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

3. Старинный танец.


Давайте познакомимся с танцем французского средневековья, сохранившегося до сих пор и исполняющимся и сейчас во многих хореографических коллективах.

Старинный танец, о котором мы говорим, называется бранль и он чем-то напоминает польку. Круговой хороводный танец с быстрыми движениями родился во Франции примерно в XIII веке, стал народным, а позже – придворным бальным. Особенно был распространен в XV-XVI веках. Стал очень популярен в Европе под разными названиями, среди которых такие, как “браул”, “брандо”. Имел разновидности в зависимости от рода занятий людей (“бранль прачек”, “бранль веселый”) и даже метсности (“бранль Шампани”).

Этот танец присутствовал в балетах времен барокко, исполнялись даже целые сюиты из нескольких бранлей, в определенном порядке следующими друг за другом. Темп народного танца довольно оживленный, а придворного – более плавный. Тактовый размер, обычно, четный, но встречаются и трехдольные размеры.

Однако, просуществовав примерно 4 века, он в начале XVIII столетия утрачивает свое значение и в хореографии, и в музыке.

В наше время танцуют разные варианты бранля, и это зависит от того, в каком коллективе он исполняется. Особенно его любят исполнять в детских коллективах, так как он похож на игру, может исполняться любым количеством участников, на пары в нем не делятся, а движения довольно просты, с которыми справится даже начинающий танцор.

Ниже ноты и табулатура мелодии танца, дошедшая до нас аж с шестнадцатого века! Если интересно – выучите эту музыку. Тем более, она не сложная совсем.

Бранль 16 века
Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

2. Лютневая музыка на гитаре.


Лютневая музыка на гитаре – обычное дело и гитаристы часто пользуются ею для музицирования. Я думаю, мы еще не раз будем изучать произведения, написанные в оригинале для этого старинного щипкового инструмента, родственного гитаре.

На этой странице представляется “Бурре” голландского лютниста и композитора французского происхождения Николя Валле, жившего в конце 16 – начале 17 веков.

Им написано различные произведения для лютни – от прелюдий и фантазий до танцев и псалмов.

Бурре – это старинный французский народный танец, возникший примерно в 15 веке, а в 17 веке ставший придворным танцем в высшем аристократическом обществе Франции, а в первой половине 18 века – одним из самых модных танцев во всей Европе. Однако, в конце 18 века и особенно после наполеоновских войн этот танец оказывается забытым и появляется в академической музыке лишь эпизодически.

Лютневая музыка

Лютневая музыка

Произведение очень мелодичное и совершенно не сложное даже начинающих гитаристов, не содержащее никаких сложных элементов гитарной техники. Только нужно постараться держать довольно быстрый темп (примерно 110-120 единиц по метроному на одну четверть).

Мелодию, где возможно, нужно играть приемом апояндо. Одиночный бас (без одновременного извлечения с ним других звуков) – также апояндо.

Приятного музицирования!


Protected by Copyscape Online Plagiarism Check

1. Старинная музыка.


Старинная музыка неразрывно связана с нами, с нашей историей. Музыка развивалась всегда, начиная от горлового пения совсем далеких предков, когда еще не было никаких музыкальных инструментов.

Почему музыка вообще появилась? Наверное, на это натолкнула людей окружающая природа, например, пение птиц. Человек, возможно, задумался, а почему бы и мне не попытаться воспроизвести какую-нибудь пташку? Потом, скорее всего, появились слова (песни), а дальше мысль заработала в сторону аккомпанемента.

В этом разбирается науки, а нам интересно слушать то, что пели и играли (и на чем играли) в далекие времена.

Но не о той, не сохранившейся до наших времен, музыке я собираюсь вести речь в данной рубрике, а о временах более близких, и начнем, пожалуй с 18 века (то есть, с тысяча семьсот… годов), когда уже существовали большинство современных музыкальных инструментов, в том числе и гитара, для которой было написано много произведений.

Кроме того, я решил размещать здесь мало распространенные произведения и произведения неизвестных авторов прошлых столетий.

Вот, например, “Менуэт 18 века”. Авторство не установлено, транскрипция – Javier Echecopar (известный в гитарных кругах перуанский гитарист и композитор):

Менуэт для гитары

Спокойная, но не совсем для начинающих гитаристов, музыка, где присутствуют некоторые сложные моменты (легато в триольных группах и форшлаги).

МИДИ НОТНОЙ ЗАПИСИ МЕНУЭТА.


Protected by Copyscape Online Plagiarism Check